APPEL À CONTRIBUTION

Toutes les propositions d’hommages, de témoignages, d’études critiques contemporaines, d’actes de colloque, de textes de création littéraire, et d’iconographies sont à envoyer à l’adresse suivante : contact@editionslescahiers.fr

Publication au second semestre 2010.

«

En décembre 37, Maurice Heine nous conduisit Laure et moi comme nous le lui avions demandé à l’endroit que Sade avait choisi pour qu’on l’y enterre (…). En mars 38, nous sommes retournés au même lieu avec Michel Leiris et Zette. Maurice Heine ne nous accompagnait pas. A cette occasion, Laure vit, à Epernon, les derniers films de sa vie : on donnait le Voyage sans retour, elle ne le connaissait pas. Elle marcha dans la journée comme si la mort ne la mimait pas et nous arrivâmes en plein soleil au bord de la mare désignée par Sade. Les Allemands venaient d’entrer dans Vienne et l’air était déjà chargé d’une odeur de guerre. Le soir où nous rentrâmes, Laure rêvait d’entraîner Zette et Leiris dans la voie qui nous plaisait (…). Mais à peine rentrée Laure ressentit la première attaque du mal qui la tua : elle avait une forte fièvre et s’alita sans savoir qu’elle ne devait plus se lever.

»

Georges Bataille, « Le Coupable »

D’une périodicité annuelle, ces Cahiers sont consacrés à Georges Bataille et à son oeuvre.

Numéro premier à paraître au second semestre 2010.

COMITÉ D’HONNEUR

Denis HOLLIER
Christian PRIGENT
Michel SURYA

COMITÉ DE LECTURE

Elisabeth BLOOMFIELD
Gilles ERNST
Marina GALETTI
Sylvain SANTI
Milo SWEEDLER
Laurent ZIMMERMANN

«

J’ai toujours aimé que le Don Juan de Da Ponte et Mozart fût intitulé un dramma giocoso. Je ne crois pas que la grandeur puisse gagner quoi que ce soit à se donner pour la grandeur. Bien au contraire : celui qui va le plus loin et le plus haut est celui qui, pour marcher ou grimper, ne s’est pas alourdi de grosses bottes. Si Georges Bataille a souvent invoqué l’ «enjouement» nietzschéen, n’est-ce pas parce qu’il sait que la grandeur ne saurait s’afficher comme telle sans s’imposer une mesure, de ce fait même ?

Que l’oeuvre entière – ou peu s’en faut – de Georges Bataille soit placée sous le signe de l’érotisme, cela répond certes à un goût et se trouve de surcroït justifié par une philosophie (il n’est de meilleure voie que l’érotisme, cette ouverture entre les ouvertures, pour accéder tant soit peu au vide insaisissable de la mort). Mais je pense également qu’il y a là un parti pris et que ce parti pris est question de méthode. Prendre le plaisir charnel pour axe de référence n’est-ce pas, en se rangeant délibérément du côté du libertinage, éliminer tout risque d’engluement dans une grandeur trop corsetée pour être la grandeur souveraine ? S’attaquer dès le départ au plus fondamental des interdits (celui qui règle et humanise le commerce animal des sexes), n’est-ce pas aussi proclamer qu’on n’atteint à la vraie morale que dans un au-delà de la morale et qu’il n’est de démarche valable qui ne soit une rupture de limite ? N’est-ce pas enfin, par la provocation que représente une oeuvre aussi insolemment orientée, indiquer dès l’abord toute l’importance du défi, moyen par quoi un homme s’affirme irréductiblement lui-même, sur un mode qui trouve son expression extrême dans l’héroïsme de don Juan s’entêtetant dans sa malignité jusque devant la terrible évidence de la statue du Commandeur ?

Que Georges Bataille, engagé pourtant dans un autre chemin que celui de la rouerie désinvolte, soit à sa manière un don Juan, j’en suis convaincu depuis longtemps. Je ne vois pas qu’il y ait, de nos jours, un écrivain dont les mots – à l’aide desquels il se masque et se démasque presque en même temps – se fassent à ce point les instruments d’une séduction personnelle. Comme don Juan il émeut, il pipe et souvent scandalise, émettant les horreurs qui font frémir Leporello. Mais tragique, raisonneur, humoreux ou blasphématoire, de quelque registre qu’il use, ce séducteur qui recourt volontiers au travesti du pseudonyme, et prend parfois cette mine de Barbe-Bleue que tant de chanteurs d’opéra donnent pratiquemment à don Juan, est un écrivain qui fascine et dont nul ne saurait douter qu’à l’intar de l’hôte du convive de pierre, il joue constamment le grand jeu.

Tout le désir humain, sous ses formes qu’à l’échelon de la morale traditionnelle on dira les plus nobles ou les plus viles, passe à travers les paroles de ce mystique de la débauche, qui tend à prendre aux rets ses lecteurs et à s’en faire des complices comme l’avaient été pour don Juan – fût-ce à leur corps défendant – les « mille et trois » de l’air du Catalogue. Ce qui subjugue dans la particularité de ses écrits, c’est l’infini de ce désir humain, exprimé en un langage où se fait jour « la note éternelle, le style éternel et cosmopolite » dont a parlé Baudelaire et qu’on reconnaîtra, tôt ou tard, dominants chez le mauvais plaisant qui nous enseigne qu’on ne saurait vraiment « vivre sa vie » qu’en la vivant, pure et brûlante, à la façon vertigineuse dont on vivrait sa mort et, tout à la fois, dans une exubérance sans frein.

»

Michel Leiris, « Le donjuanisme de Georges Bataille »

Les Éditions Les Cahiers publient les connaissances plurielles et les lectures contemporaines (critique, littérature, art) relevant d’un écrivain. La première série est consacrée à Michel Leiris.

Les numéros premiers des Cahiers Bataille et des Cahiers Laure sont en préparation.

ADMINISTRATION & DIRECTION DE PUBLICATION

Jean-Sébastien Gallaire

contact@editionslescahiers.fr

DIFFUSION / DISTRIBUTION EN LIBRAIRIES

Maison du Livre Diffusion Distribution ML2D
25, chemin des Planches
25000 Besançon
03 81 88 14 54

Responsable des commandes :
Danielle Michelot

Dilicom : 3012408730011

commandes@ml2d.fr

DISTRIBUTION EN BIBLIOTHÈQUES UNIVERSITAIRES

41 avenue du Centre CS 50725
78066 Saint-Quentin en Yvelines Cedex
info@fr.swets.com

D’une périodicité biannuelle, ces Cahiers consacrent chacune de leurs livraisons à la publication de textes et documents inédits de Michel Leiris ou ressortissant à son oeuvre (études contemporaines, actes de colloque, hommages, témoignages, textes de création littéraire, iconographies).

Leur publication a été autorisée par Jean Jamin, exécuteur testamentaire et propriétaire des droits moraux de Michel Leiris et soutenue par le Centre Régional du Livre de Franche-Comté, le Centre National du Livre et la Galerie Louise Leiris.

STRUCTURE DES NUMÉROS

Les numéros se divisent en plusieurs catégories : Autobiographie, Ethnologie, Hommage, Inédit, Opéra, Peinture, Poésie, Surréalisme, Tauromachie, Témoignage, Voyages. Chacun des articles critiques est précédé d’un résumé et de sa traduction en langue anglaise ainsi que d’un texte, « Leiris & moi », dans lequel le rédacteur confie les circonstances de sa première rencontre avec l’œuvre leirisienne.

Les reproductions des iconographies sont précédées ou plus généralement suivies d’un texte dans lequel l’artiste livre à la connaissance du lecteur sa démarche créatrice.

En appendice sont donnés un tableau des symboles, une liste des abréviations, une bibliographie, un index des ouvrages cités et un index nominum.

COMITÉ D’HONNEUR

Aliette ARMEL
Edward BURNS
Ina CÉSAIRE
Denis HOLLIER
Philippe LEJEUNE

COMITÉ DE PUBLICATION

Sébastien CÔTÉ
Jean-Sébastien GALLAIRE

COMITÉ DE LECTURE

Sébastien CÔTÉ
Jean-Sébastien GALLAIRE
Michel PEIFER
Annie PIBAROT
Anne PRUNET
Anne ROCHE

STRUCTURE DU NUMÉRO

Le numéro premier se divise en sept catégories : Témoignage, Autobiographie, Tauromachie, Autobiographie et voyages, Ethnologie et poésie, Hommage, Inédit. Chacun de ces articles critiques est précédé d’un résumé et de sa traduction en langue anglaise ainsi que d’un texte, « Leiris & moi », dans lequel le rédacteur confie les circonstances de sa première rencontre avec l’œuvre leirisienne.

Les reproductions des iconographies sont précédées ou plus généralement suivies d’un texte dans lequel l’artiste livre à la connaissance du lecteur sa démarche créatrice.

En appendice sont donnés un tableau des symboles, une liste des abréviations, une bibliographie, un index des ouvrages cités et un index nominum.

SOMMAIRE

PRÉFACE :

Jean-Pierre VERHEGGEN : « Hommage au Capitaine Leiris »

ARTICLES CRITIQUES :

AUTOBIOGRAPHIE

Asako TANIGUCHI : « La découverte de la pseudo-règle du jeu “Ici fruit à la tête se dit : là on s’enlise” »

La «règle du jeu», savoir-vivre englobant poétique et ethique dont Michel Leiris aspirait ardemment à trouver une formulation lapidaire, est d’ordinaire considérée comme jamaias découverte : Leiris y aurait renoncé avec Fibrilles. Mais il se pourrait qu’elle ait bien été trouvée dans Frêle bruit. Nous voulons questionner la formule longuement analysée à la fin du livre : «Ici fruit à la tête se dit : là on s’enlise». Il ne s’agit pas de dire que cette sentence absurde est la règle du jeu elle-même, mais de commenter pour quelles raisons elle peut apparaître comme son substitut décisif, de sorte qu’avec elle Leiris se tient enfin quitte de l’obsession qui avait mû jusque-là son travail. Au moment de clore Frêle bruit, Leiris semble nous confier à la dérobée cette prhase hermétique, entendue entre veille et sommeil, et qui cristalliserait son oeuvre et son être. Comme un négatif exact de l’absente règle d’or, elle révélerait ce qu’était pour Leiris – et pour nous – sa Règle du jeu.

Élise MASSIAH : « “Coller à son époque” : Le tournant esthétique et politique désastreux de Frêle Bruit (1976) et Le Ruban au cou d’Olympia (1981) »

Leiris adopte, dans les années 70, une écriture dont le «morcellement» ne relève plus des associations oraculaires dont il faisait preuve jusqu’alors. La narration se construit par «jeux de faits » et expose cet aveu d’impuissance de l’auteur : poésie et politique demeurent irréconciliables. On démontrera l’intérêt de cette nouvelle conception «vériste» (Pierre Vilar) pour les textes de Frêle bruit (1976) et du Ruban au cou d’Olympia (1981).

Maricela STRUNGARIU : « La portée des éléments paratextuels dans les écrits autobiographiques leirisiens »

Le paratexte joue un rôle vital dans la réception des oeuvres de diction, étant donné qu’il est censé leur assurer une lecture appropriée, référentielle, engageant corps et âme l’auteur et son lecture par un contrat moral, dont la clause essentielle s’avère la recherche de la vérité. Dans ses écrits autobiographiques, Michel Leiris s’adonne maintes fois à jouer à cache-cache avec ses lecteurs, en leur transmettant une multitude de signaux contradictoires concernant le statut du livre. Ainsi, les titres et les intertitres métaphoriques, parfois auto-ironiques, remettent en question le caractère autobiographique des textes, en témoignant du désir de l’écrivain de modeler son existence afin de lui prêter une aura magique ou du penchant pour l’auto-analyse et l’objectivité. Tandis que la préface met en évidence les affinités discrètes du texte avec l’intertexte et le contexte et fait entendre la voix de l’auteur qui s’engage à parler de soi avec la plus grande sincérité, le métatexte nous fait comprendre que l’autobiographe ne dira jamais tout, parfois en raison du simple plaisir du jeu littéraire.

Thomas WILKS : « Les débuts et les fins dans L’Âge d’homme : commentaire sur la chronologie et la cohérence »

Cet article aborde L’Âge d’homme en tant qu’exemple fondateur d’une autobiographie soulignant les relations qui unissent le sujet arrant tant à son expérience qu’à ses perceptions. Au lieu de suivre une chronologie linéaire traditionnelle dont le point d’origine serait la naissance, l’approche de Leiris parvient à regrouper certaines étapes de sa vie sur une base thématique. Toutefois, puisque Leiris a travaillé à son manuscrit par phases sur une longue période, en plus de lui adjoindre par la suite plusieurs paratextes, la pertinence de la chronologie pour le lecteur s’avère indéniable. Cet article s’intéresse à l’endroit et au moment précis où se situent le début et la fin de L’Âge d’homme. Il propose l’existence d’une relation entre la préface, le prologue, les derniers rêves racontés, les notes et les autres paratextes inspirés de ces trois thèmes : la guerre, la question du destinataire et le décor du Havre. Chacun des thèmes circonscrit le développement du texte au moment de son écriture.

Giulana COSTA RAGUSA : « Mythologies de la maison familiale dans L’Âge d’homme et dans Biffures »

Dans L’Âge d’homme, les évocations fragmentaires de la maison familiale révèlent des investissement émotifs. Aïeul tutélaire, le grand-père maternel apparaît dans les cauchemars pour punir l’enfant coupable : l’oncle acrobate initie ce dernier à la modernité. Dans le salon prend corps une représentation du monde menaçante et tragique. La nuit, le père célèbre le rite de la sublimation des interdits qui donne accès à l’ordre familial. La maison évoque l’intériorité protectrice d’un corps maternel plus sexuel que digestif en rapport avec le cosmos. Dans les W.C., Leiris et son frère excercent secrètement leurs activités fabulatrices. Leiris retrouve un univers enfantin préverbal dans Biffures. La fonction nourricière du père induit une phobie du ventre digestif, une aversion pour les festivités familiales et le refus du travail. La liberté des jeux dans «la maison vide» peut être retrouvée grâce à l’exercice de la poésie.

Michel PEIFER : « Le mode du comme-je-disais ou ce qu’est un(e) bif(f)ure »

Dans notre article sont mis à l’épreuve d’une théorie de l’autonymie qui relève de la stylistique textuelle les premiers linéaments de Biffures, tout spécialement les bif(f)ur(e)s enfantin(e)s emprunt(e)s d’une conception nominaliste corrigée par l’autobiographie adumte, en proie cependant à des rêveries onomastiques omniprésentes. Celles-ci font naître un langage tangage puissant, qui est la marque de l’autobiographie nouvelle entreprise par Leiris. L’écrivain recourt à la connotation autonymique, au mode du comme-je-dis(ais), afin de doter les signifiants invesits par l’imaginaire d’un signifié flottant, ce dont les premier et quatrième chapitre de Biffures, «… Reusement !» et «Alphabet», rendent bien compte. Ce faisant, il donne à son «jeu» une nouvelle «règle» qui lui permet d’écrire et d’accorder le matériel autobiographique à des jeux poétiques poursuivis tout au long de son oeuvre.

TAUROMACHIE

Annie MAÏLLIS : « Picasso et Leiris : mano a mano »

Le mano a mano en tauromachie désigne le combat où deux matadors se confrontent tour à tour à six taureaux. Cette épreuve est réservée aux toreros d’élité, qui trouvent là une occasion de rivaliser dans leur art face à la mort risquée. Pour Leiris et Picasso, leur mano a mano se joua dans l’arène de leur oeuvre avec les mêmes exigences que celles du matador : se mettre en danger et tirer de l’affrontement aux mots ou à la peinture des figures mouvantes et émouvantes. La tauromachie ne fut donc pas seulement pour eux une passion qu’ils partagèrent intensément, un thème riche en variations poétiques, plastiques, métaphoriques, mais aussi et surtout un «art exemplaire» dans ses modalités comme dans ses enjeux.

AUTOBIOGRAPHIE ET VOYAGES

Anne PRUNET : « De L’Afrique fantôme à Biffures, quand l’écriture du voyage fait route aux côtés de l’écriture autobiographique »

L’oeuvre de Leiris présente la particularité de mettre en exergue les points communs entre deux genres apparemment opposés : l’autobiographie et le récit de voyage. A travers L’Afrique fantôme, l’auteur remet le récit de voyage traditionnel en question, refusant l’exotisme au lecteur, exprimant son refus d’écrire un récit de voyage, affirmant explicitement un point de vue subjectif. Avec La Règle du jeu, les quatre tomes de l’autobiographie de Leiris, c’est la matière viatique qui investit les récits de vie, alors que L’Afrique fantôme, journal de voyage, présente des aspects autobiographiques. Ainsi se pose la question e la frontière des genres, tandis que l’autofiction ouvre des pistes d’investigation possibles pour résoudre ce paradoxe, en rendant sujette à caution la possibilité d’écriture autobiographique.

ETHNOLOGIE ET POÉSIE

Irène ALBERS : « Pour une lecture poétique de La Langue secrète des Dogons de Sanga »

Dans un passage important de Langage tangage (1985), Leiris interprète ses jeux de mots comme «langue secrète» dans le sens des Dogon. La «poésie» est interprétée en tant que langue secrète de sa propre culture, comme si, dans son univers culturel, les jeux de mots poétiques pouvaient obtenir le même statut que la langue secrète chez les Dogon. A partir de là, il apparaît clairement que, dans l’esprit de Leiris, il existe des points de contact signifiants entre la langue secrète des Dogon et ses réflexions sur la «poésie». C’est pourquoi, en complément des interprétations structuralistes, psychanalytiques ou linguistiques des «jeux de mots» de Leiris, on tentera ici de dégager les dimensions anthropologiques et culturelles de ses réflexions poétologiques dans le but de lire sa théorie de la langue et sa poétique à la lumière de La Langue secrète des Dogons (1948). L’article reconnaît la genèse de cette étude réputée «trop scientifique», exercice imposé par les conventions académiques, pour en faire une lecture à la fois anthropologique et poétique.

ICONOGRAPHIES :

Michel LEIRIS : Ma vie par moi-même

Anthony FREESTONE : Louis Seye & Michel Leiris, Recueil de reliques (Michel Leiris & Glencoe), Babel’s Tower, Michel Leiris & Patrick MacGoohan, Pierres de taille, Venise & Glencoe

Pablo PICASSO : Portrait de Michel Leiris

MC 1984 : Cabines téléphoniques

Gabriel FABRE : Les PHOTd’orthOGRAPHIES

Philippe CHARPENTIER : Écumes de la Havane (XI), Sans chaînes

Martine LE COZ : Portrait de Michel Leiris

Toni KLEINLERCHER : Alphawork

François LÉVÊQUE : Littératures Leiris

TEXTES ACCOMPAGNANT LES ICONOGRAPHIES :

Anthony FREESTONE : « Puzzles & dominos »

MC 1984 : « Michel Leiris, regard sombre »

Philippe CHARPENTIER : « Connivence »

Joël SCHMIDT : « Sagesse trompeuse… »

Toni KLEINLERCHER : « Alphawork ou le bruissement des signes dans les univers alphanumériques »

François LÉVÊQUE : « Leiris, l’imagination laissée dans son état sauvage »

TÉMOIGNAGES :

Bernard MONSIGNY : « MICHEL LEIRIS souvenirs SOUPAULT »

Karim EL KHATABI : « Michel Leiris, “père de famille” »

TEXTES DE CRÉATION LITTÉRAIRE :

Gabriel FABRE : « Le petit actionneur de diction. Glossaire en hommage et à la manière de Michel Leiris »

MONTOVAN : « Qui dicte son air(e) »

INÉDITS DE MICHEL LEIRIS :

Deux lettres à Yannick Bellon : « J’ai trouvé le film très beau… »

Une lettre à Michel Jarrety : « J’écris dans la mauvaise conscience… »

FICHE TECHNIQUE

Éditions Les Cahiers.
Dépôt légal BNF : novembre 2007
35 € TTC
ISSN : 1961-3067
450 pages
FORMAT : 16,5 x 24 cm

Ouvrage publié avec le concours du Centre Régional du Livre de Franche-Comté et de la Galerie Louise Leiris. Le numéro premier des Cahiers Leiris est indexé dans la MLA International Bibliography.

DIFFUSION/DISTRIBUTION

Maison du Livre Diffusion Distribution ML2D
25, chemin des Planches
25000 Besançon
03 81 88 14 54

Responsable des commandes : Danielle Michelot

Dilicom : 3012408730011

commandes@ml2d.fr

]]> http://editionslescahiers.fr/2009/10/15/cahiers-leiris-numero-premier/feed/ 0 http://editionslescahiers.fr/2009/10/11/cahiers-leiris-2/ http://editionslescahiers.fr/2009/10/11/cahiers-leiris-2/#comments Sun, 11 Oct 2009 15:17:44 +0000 jsg http://editionslescahiers.fr/?p=16

STRUCTURE DU NUMÉRO

Le numéro deux se divise en huit catégories : Témoignage, Surréalisme, Autobiographie, Ethnologie, Opéra, Tauromachie, Peinture et Hommage. Chacun des articles critiques est précédé d’un résumé et de sa traduction en langue anglaise ainsi que d’un texte, « Leiris & moi », dans lequel le rédacteur confie les circonstances de sa première rencontre avec l’œuvre leirisienne.

Les reproductions des iconographies sont précédées ou suivies d’un texte dans lequel l’artiste livre à la connaissance du lecteur sa démarche créatrice.

En appendice sont donnés un tableau des symboles, une liste des abréviations, une bibliographie, un index des ouvrages cités et un index nominum. Suivent les remerciements, adressés aux personne sans le concours desquelles la composition et l’édition des Cahiers Leiris n’auraient pu être entreprises.

SOMMAIRE

PRÉFACE :

Werner LAMBERSY, « Pour Michel Leiris »

TÉMOIGNAGE :

Liliane MEFFRE, « Michel Leiris et Carl Einstein »

Cet article évoque la spécificité de ma rencontre avec Michel Leiris dans le cadre de mes recherches sur Carl Einstein dès le début des années 1970. J’ai abordé Michel Leiris par ses travaux d’ethnologue et sa participation à la revue Documents que C. Einstein avait cofondé avec Georges Bataille et qui fut le lieu d’une écriture nouvelle sur l’art contemporain. Einstein, auteur de la première analyse formelle de l’art africain dans Negerplastik (1915), porta sur l’art de son temps – celui de Masson, Arp, Miró, Klee – le « regard de l’ethnologue », selon la formule de Leiris, et fit mieux connaître l’ethnologie allemande. Tous deux furent parmi les premiers membres élus de la Société des Africanistes et gardèrent au-delà de « l’aventure de Documents » des liens forts d’amitié et d’estime dans le cercle de Daniel-Henry Kahnweiler.

SURRÉALISME :

Tania COLLANI, « Le merveilleux surréaliste de Michel Leiris et la conciliation avec la modernité »

Michel Leiris joue un rôle fondamental dans les activités surréalistes des années 1920 grâce à ses recherches sur le merveilleux, réunies dans son Essai sur le merveilleux (1925-26). Dans la tendance holistique de sa définition, Leiris avance une théorisation originale du « merveilleux moderne », une sorte de nouvelle philosophie de la vie contemporaine qui dirige les actes et l’imagination des hommes « nouveaux ».

Sylvie BOYER, « Michel Leiris, enfant de remplacement : Deuil, crypte et fantôme dans Aurora »

Michel Leiris fut un « enfant de remplacement ». C’est à l’aune d’un lien sororal singulier (qui assigne et assied, dans la généalogie, Leiris en lieu et place d’une enfant morte), « au travail » dans son écriture, que le présent article se trouve élaboré. Aurora, de façon toute particulière, me semble constituer la traduction de l’effort d’objectivation, par Michel Leiris, du deuil blanc de la mère et de ses effets fantômes. Il s’agit, ici, de « traquer » et de déplier les signifiants, les images-mots, de même que les formes et les figures d’une « mort en transmission », lesquels renvoient notamment à diverses représentations d’un corps étranger interne qui ne cesse de hanter le narrateur leirisien. C’est dans le corps que le trauma s’inscrit et c’est la Lettre du corps que les écrits de Michel Leiris tentent d’inscrire à même le Livre devenu habitacle, crypte, boîtier, tombeau.

AUTOBIOGRAPHIE :

Marianne BERISSI, « Littérature sans mémoire. Lectures d’enfance de Michel Leiris »

Il s’agit d’interroger le motif des lectures d’enfance dans l’œuvre de Leiris à travers ce qu’il en dit, ce qu’en disent ses textes et de mettre au jour le travail d’une intertextualité archaïque. La bibliothèque virtuelle de l’auteur comprend des textes de statuts variés qui se révèleront fécondants dans l’entreprise autobiographique.
Ces lectures de l’enfance entretissées composent un arrière-plan mémoriel dont nous avons tenté de dénouer les fils. Malgré les effets de brouillage et de sédimentation se dégage un itinéraire discrètement chronologique. La première étape de cet itinéraire renvoie à la conscience flottante de l’enfant assailli par des images et des influences diverses, la deuxième se concentre autour de l’histoire qui occupe une place centrale dans l’univers leirisien, et la troisième se cristallise autour de l’école en retraçant la formation du goût par les lectures scolaires ou privées. La lecture d’enfance s’avère en définitive tout aussi bien une manière de lire qu’une lecture faite dans l’enfance.

Maricela STRUNGARIU, « L’autobiographie leirisienne – Une écriture de soi au miroir de l’autre »

Relevant d’une démarche essentiellement subjective, les textes leirisiens témoignent d’une grande ouverture vers les discours étrangers puisés dans les archives culturelles ramassées et conservées dans la mémoire de l’écrivain. Notre propos est de mettre en lumière certains aspects du travail intertextuel auquel s’emploie l’autobiographe, séduit irrémédiablement par le monde des représentations littéraires, picturales ou musicales. L’écriture personnelle de Leiris, empreinte de dialogisme, laisse deviner les traces des lectures et les affinités intellectuelles, idéologiques et littéraires de l’auteur. Le texte signale sa « présence » et sa place au sein du monde discursif par l’intermédiaire des allusions, des références directes, des emprunts ou des citations. Pour Michel Leiris, ce recours au discours d’autrui est une manière biaisée et métaphorique de se regarder et de parler de soi, une prise de distance par rapport au texte et à la réalité.

Jovita Maria Gerheim NORONHA, « Autobiographie et Poésie : Murilo Mendes lit Michel Leiris »

Le travail sur le langage pour essayer de dire une vie entreprise par Michel Leiris n’est pas passé inaperçu à l’un de ses contemporains, le poète brésilien surréaliste Murilo Mendes. En témoigne une mention – bien que discrète – du nom de Leiris et, surtout, la présence de plusieurs œuvres du poète-ethnographe dans la bibliothèque personnelle de Murilo, notamment les trois premiers volumes de La Règle du jeu, soulignés et annotés par lui.
Dans cette étude, nous nous proposons d’examiner comment Murilo s’approprie la démarche autobiographique leirisienne de façon inventive pour écrire ses propres mémoires et comment son geste, son « travail de la citation », se lie à la notion d’« amitié littéraire », s’inscrivant ainsi dans la tradition de l’écrivain argentin Jorge Luis Borges.

ETHNOLOGIE :

Sally PRICE, « Michel Leiris, l’ethnologie française, et les Antilles »

Cet article commence avec des souvenirs de Michel Leiris à la fin de sa vie, quand l’auteur l’a interviewé pour une revue internationale. Il passe ensuite à une comparaison des approches anthropologiques de Leiris et Claude Lévi-Strauss, évoquant en passant les portraits de ces deux hommes exécutés par Susan Sontag. L’article démontre que l’anthropologie pratiquée actuellement un peu partout dans le monde (que l’on appelle « postmoderne » ou pas) s’inscrit – par son insistance sur la réflexivité, son intérêt pour les rapports coloniaux et sa vision de l’hybridité culturelle – davantage dans la lignée de Leiris que dans celle de Lévi-Strauss. Enfin, il relie ces intérêts à l’expérience acquise par Leiris aux Antilles.

Thangam RAVINDRANATHAN, « Le regard en miroir : L’Afrique fantôme et L’Inde fantôme »

Sous prétexte de traquer le fantôme, il s’agira, dans L’Afrique fantôme, de relever dans un premier temps ces lieux par où fuit la connaissance, par où fuit l’Autre, pour reconduire le regard ethnographique, l’écriture quotidienne, vers sa limite constitutive, en une inévitable mise en abîme. Celle-ci œuvre tel l’ombilic freudien, zone de résistance à l’interprétation : l’apparition, la présence de l’Autre paraît alors vouée chez Leiris à s’organiser selon le mode du spectacle ou du rêve. Or, une trentaine d’années plus tard, un long film documentaire de Louis Malle semblerait reconsidérer l’impasse, faisant des points de fuite qui minaient les conditions de possibilité du journal de la mission Dakar-Djibouti. Laissant durer l’image, guettant ces moments où elle relaierait un passage de l’autre côté du miroir, L’Inde Fantôme force le rêve, le déplie en un théâtre hallucinatoire où le regard se renverse en celui, fantôme, de l’Autre.

Jean-Gérard LAPACHERIE, « Leiris et l’ethnocentrisme »

Dans Cinq études d’ethnologie (1969), Leiris définit l’ethnocentrisme ainsi : « faire admettre que chaque culture a sa valeur et qu’il n’en est aucune dont une leçon ne puisse être tirée ». Cette définition, assez juste et mesurée, diverge dans de larges proportions avec la définition radicale que l’on rencontre chez les idéologues ou que l’on peut lire dans les dictionnaires actuels (Trésor de la langue française ou Dictionnaire de l’Académie française). Si la définition canonique, celle qu’enregistrent les auteurs de dictionnaires, était utilisée pour rendre compte de telle ou telle analyse ou de telle ou telle prise de position de Leiris sur la Chine ou sur l’art africain par exemple, elle déboucherait sur une caricature de son œuvre et de sa pensée.

OPÉRA :

Thimotée PICARD, « Retrouver le sacré rutilent et le ton juste de l’enfance perdue : le modèle opératique dans l’œuvre de Michel Leiris »

Cet article se propose d’analyser la place qu’occupe l’opéra dans l’œuvre de Leiris. Il vise tout d’abord à mettre en lumière combien, en réhabilitant un genre hybride et un certain type de plaisir esthétique longtemps considérés comme douteux, l’auteur de L’Âge d’homme fait figure d’exception parmi les écrivains mélomanes de son temps. On tente ensuite de montrer comment l’imaginaire opératique, s’articulant à tous les pans de l’œuvre de l’écrivain, se transforme peu à peu en modèle. Celui-ci lui permet d’accomplir un des aspects les plus essentiels de son entreprise autobiographique : renouer avec la sacralité ambiguë, merveilleuse et terrifiante, de l’enfance. Enfin, il s’agit d’envisager en quoi, grâce à ce modèle, éthique de vie et éthique de plume sont amenées à se confondre dans une même quête du « ton juste », au diapason du moi. L’enjeu en est l’acceptation de la finitude mais aussi l’intuition d’une possibilité de s’éterniser dans l’écriture.

TAUROMACHIE :

Sylvain SANTI, « Méthode de la tauromachie »

Nous voulons proposer ici une possible lecture de Miroir de la tauromachie. Ce livre comme une méthode, la mise en œuvre d’un ensemble de moyens raisonnés destinés à appréhender et décrire les manifestations du sacré, à en construire un concept qui se trouvera au centre d’un véritable système des arts et, enfin, à déceler les modalités précises de l’une de ses figurations les plus puissantes. Ces moyens, nous les avons ramenés à trois grandes opérations que nous nous proposons d’étudier successivement dans les trois chapitres qui suivent : déplacer ; construire ; figurer.

PEINTURE :

Annie PIBAROT, « Michel Leiris et Francis Bacon, un heureux égarement »

L’objet de cet article est de comprendre les raisons de la fascination que Michel Leiris a éprouvée pour les tableaux de Francis bacon et de voir en quoi cela a pu avoir une influence sur son écriture. On peut d’abord noter un contraste entre l’apparent académisme du style des études de Leiris sur ce peintre et leur intense engagement émotionnel. L’idée d’écoute figurant dans la première : « Ce que m’ont dit les peintures de Francis Bacon » est centrale. Leiris s’est livré à une écoute attentive, il s’est laissé guider et, étrangement, en se laissant porter par l’altérité, il est revenu vers la quête surréaliste présente à l’origine de son écriture. D’où la reprise de rédaction du Glossaire…, la publication de Langage Tangage…, l’importance accordé au cri dans la dernière partie de son œuvre et aux rencontres de mots à l’origine d’images, renvoyant à des perceptions antérieures au langage, à l’instar de ce que proposent les toiles de Francis Bacon.

HOMMAGE :

Jacques BIOULÈS, « Fil conducteur » suivi de Qui êtes-vous Michel Leiris ?, pièce de théâtre de Jacques Bioulès représentée du 14 au 25 avril 2009 au Théâtre du Hangar (Montpellier).

Disons que c’est un intime fil conducteur d’observateur qui a provoqué le désir de construire un moment privilégié avec Michel Leiris, une sorte de «Qui êtes-vous Michel Leiris ?» Peut-être, aussi, simplement un instinct sensible à des comportements fondamentaux.
Bâtir un récit, une histoire, un moment, pour peut-être révéler les ornements de plusieurs rêves, ceux de Michel Leiris et celui de Perspective, dans lequel tous deux errent avec leurs propres sécrétions internes.

Sans concertation aucune, les rêves se croisent avec leur propre définition. Parfois, c’est vrai, Michel Leiris désire se faire appeler «Frêle bruit», parfois aussi, c’est encore vrai, Perspective désire se faire appeler «Fourbis».
Dans ce parcours que nos deux personnages effectuent (bien que l’on puisse penser qu’ils sont trois ou quatre) , nos personnages commentent le lieu, les rêves qui se forment, qui se déforment ; des rêves qui apportent de vieux crissements, des fantasmes, des représentations d’une société.
Devant ces façades d’immeubles qu’ils découvrent, Michel Leiris et Perspective (peut-être avec de précieuses connivences) tentent d’expliquer, de s’expliquer, ce qu’ils sont, ce qu’ils aimeraient être ; ritualiser sans refroidir, communiquer sans galvauder. (HH)

ICONOGRAPHIES :

François LÉVÊQUE, « Série des relectures : Michel Leiris »

Gabriel FABRE, « Quatre directions »

MC 1984, « J’habitais autrefois… »

Gilles de STAAL, « La Passe Hommage à Michel Leiris »

Paul SANDA, « Vaste seuil de couronnes frôlant le total nu Hommage à Michel Leiris », suivi de « Première nuit à la Barbacane »

FICHE TECHNIQUE

Éditions Les Cahiers

Dépôt légal BNF : août 2009
35 €
368 pages
FORMAT : 16,5×24 cm

Ouvrage publié avec le concours du Centre Régional du Livre de Franche-Comté, du Centre National du Livre et de la Galerie Louise Leiris. Le deuxième numéro des Cahiers Leiris est indexé dans la MLA International Bibliography.

DIFFUSION/DISTRIBUTION EN LIBRAIRIES

Maison du Livre Diffusion Distribution ML2D
25, chemin des Planches
25000 Besançon
03 81 88 14 54

Responsable des commandes : Danielle Michelot

Dilicom : 3012408730011

commandes@ml2d.fr

]]> http://editionslescahiers.fr/2009/10/11/cahiers-leiris-2/feed/ 0 http://editionslescahiers.fr/2009/10/01/cahiers-leiris-3/ http://editionslescahiers.fr/2009/10/01/cahiers-leiris-3/#comments Thu, 01 Oct 2009 15:26:46 +0000 jsg http://editionslescahiers.fr/?p=21

Les Cahiers Leiris publieront leur troisième numéro au cours de l’été 2010.

Toutes les propositions d’hommages, de témoignages, d’études critiques contemporaines, d’actes de colloque, de textes de création littéraire, et d’iconographies sont à envoyer à l’adresse suivante : contact@editionslescahiers.fr

APPEL À CONTRIBUTION

Toutes les propositions d’hommages, de témoignages, d’études critiques contemporaines, d’actes de colloque, de textes de création littéraire, et d’iconographies sont à envoyer à l’adresse suivante : contact@editionslescahiers.fr

D’une périodicité biannuelle, ces Cahiers sont consacrés à Laure (Colette Peignot) et à son oeuvre.

Numéro premier à paraître au second semestre 2010.

COMITÉ D’HONNEUR

Jean-Pierre FAYE
Bernard NOËL
Jérôme PEIGNOT

COMITÉ DE LECTURE

Rebecca FERREBOEUF
Laura OWEN
Dominique RABOURDIN
Anne ROCHE
Christian TARTING

Les établissements désireux de s’abonner aux Cahiers sont invités à contacter les agences d’abonnement Ebsco ou Swets.

FRANCE

BIBLIOTHÈQUE CONTRE-SENS

39, rue de la Tour d’Auvergne
75009 Paris

BIBLIOTHÈQUE FONDATION GIACOMETTI

Fondation Alberto Annette Giacometti
8, rue du grenier saint lazare
75003 Paris

BIBLIOTHÈQUE MUNICIPALE DE NANCY

43, rue Stanislas CS 64230
54042 Nancy Cedex

COLLÈGE DE FRANCE

Bibliothèque générale
52 rue du Cardinal Lemoine
75231 Paris Cedex 05

MUSÉE DU QUAY BRANLY

Médiathèque
222 rue de l’Université
F 75343 Paris Cedex 07

UNIVERSITÉ D’ARTOIS

Bibliothèque Lettres-Langues
9 rue du Temple
BP 665
62030 Arras Cedex

UNIVERSITÉ BORDEAUX 3

Bibliothèque universitaire de Lettres
4, avenue Denis Diderot
33607 Pessac Cedex

UNIVERSITÉ DE CERGY-PONTOISE

Bibliothèque Universitaire
Site des Cerclades
Place des Cerclades
95010 Cergy-Pontoise cedex

UNIVERSITÉS GRENOBLE 2 ET 3

Bibliothèque universitaire
SICD 2 – SCE Périodiques
Droit – Lettres
BP 85
38402 Saint Martin d’Heres cedex

UNIVERSITÉ NANCY 2

Bibliothèque Universitaire des Lettres
46, avenue de la Libération
BP 3408
54015 Nancy cedex

UNIVERSITÉ PARIS 3 – SORBONNE NOUVELLE

999 Centre Universitaire Censier
13 rue de Santeuil
F 75231 Paris Cedex 05

UNIVERSITÉ PARIS 7 – DENIS DIDEROT

Bibliothèque centrale
Bâtiment grands moulins
75 205 Paris cedex 13

UNIVERSITÉ RENNES II

Bibliothèque centrale universitaire
Campus Rennes 2 – Villejean
19, av. de la bataille de Flandres-Dunkerque
35043 Rennes cedex

UNIVERSITÉ DE SAINT-ETIENNE

Bibliothèque de Lettres
1 rue Trefilerie
42023 Saint-Etienne Cedex 2

UNIVERSITÉ DE SAVOIE

UFR Lettres Langues Sciences Humaines
Laboratoire LLS
BAT 10 Domaine Universitaire
73000 Jacob Bellecombette

ANGLETERRE

UNIVERSITY COLLEGE LONDON

Library-Periodicals Dept
Gower Street
London – WC1E 6BT

UNIVERSITY OF DURHAM

Librarian
Science Section
Stockton Road
Durham – DH1 3LY

CANADA

CARLETON UNIVERSITY

1125 Colonel By Drive
Ottawa, ON KIS 5B6

UNIVERSITÉ DE MONTRÉAL

Bibliothèque de Lettres et sciences humaines
C.P. 6128 Succursale Centre-Ville
Montréal (Québec) H3C 3J7

UNIVERSITY OF NEW BRUNSWICK

5 Macaulay Lane
Fredericton, NB.
E3B 5H5

UNIVERSITÉ D’OTTAWA

Bibliothèque
120-2935 Conroy
Ottawa (ON), K1G 6C6

UNIVERSITÉ DU QUÉBEC

555 Boulevard Université
Chicoutimi, QC G7H 2B1
Canada

FINLANDE

UNIVERSITÉ DE HELSINKI

Département des langues romanes
BP 24 (UNIONINKATU 40 B)
FIN – 00014 Université de Helsinki

ITALIE

UNIVERSITÉ DE PALERME

Faculté de Lettres et Philosophie
Bibliothèque
Viale delle Scienze
90128 Palermo

Les Cahiers sont indexés dans la MLA International Bibliography.